Fan Digital para el Verano

Mucho cómic de la mano de una servidora de ustedes en el flamante número de verano de Fan Digital, damas y caballeros. Reseñas patrias -Pinocho Blues, de Carlos Bribián; El Vecino, de Santiago García y Pepo Pérez; y Duelo de Caracoles, de Pere Joan y Sonia Pulido-. Entrevista a Iván Reis, dibujante de La Noche Más Oscura, hecha al alimón con Antonio Hidalgo, de ¡Es la hora de las tortas!. Otra entrevista, a Gail Simone, guionista de Wonder Woman y Birds of Prey. Reseña del último capítulo de La Liga de los Hombres Extraordinarios. Y una doble página reservada a una gran debilidad, las versiones comiqueras de Alicia en el País de las Maravillas; lo he titulado En el país de las (per)versiones literarias. El niño guarda, por su parte, se ha jugado el No More Heroes 2 hasta el final para contaros por qué mola y le ha dado por la nostalgia después de ver el documental Anvil, de inminente estreno. ¡En vuestro kiosko más cercano y librerías especializadas!

Más (per)versiones Disney

Las chicas del calendario de J. Scott Campbell

Amigas animadas

El principal hallazgo de Tiana y el sapo nada tiene que ver con que su protagonista sea una perfecta combinación de ética protestante y complejo de Elektra. El giro esperanzador de esta película Disney reside en cómo han decidido representar la relación entre la protagonista y su amiga Charlotte, una amistad entre mujeres forjada desde la infancia en la que el factor masculino -el príncipe deseado- no deviene en competencia entre féminas gracias, en parte, a la comprensión de un personaje tierno y honesto. Charlotte es pura construcción de género: cree en el "amor verdadero", conoce todas las tonalidades del rosa y sueña con su príncipe azul, pero aquello de que "en el amor y en la guerra, todo vale" no le termina de convencer. Su amistad es más fuerte que su deseo. No duda, no teme. Ella es todo buen humor y determinación. Los que busquen más allá de la barbie parodiada encontrarán una mujer extraordinaria, mucho más sólida como amiga que la Nakoma de Pocahontas, la otra relación de amistad entre mujeres -de la misma generación- representada antes por Disney.

Zapatos perdidos

"Christina estiró el brazo, agregó la tapa del cuento de hadas al fuego moribundo y luego me miró con ojos expectantes. Por un momento vacilé. Intoxicada por la psilocibina, no conseguiría distinguir la verdad de la fantasía, y yo podría desempeñar mi papel y llevar ese drama psiconalítico a su conclusión sin temor a la censura profesional. Mi acción no se desarrollaría en el mundo real sino dentro del reino donde se representaba la fábula de la Cenicienta"

Una hueste de fantasías furibundas, un cuento de J.G. Ballard

*True Love es la última serie de Alejandra Alarcón.

"No es para ellos. Es... para nosotros"

I have just come up with the theory that, if you have one of your heroes lying tipsily next to you, you should tell them all the pretentious pop-culture theories you have come up with about them. So I slurringly tell her that the difference between her and, say, Madonna, is that you don’t penetrate Gaga. Her songs and videos are – while sexual – about dysfunction and neuroses and alienation and self-discovery. They’re not, in any sense, a come-on. Despite having worn very little clothing for most of her career, Gaga is not a prick tease. “Yeah! It’s not what straight men masturbate over when they’re at home watching pornography,” she confirms. “It’s not for them. It’s for… us.” And she gestures around the club.

Come Party with Lady Gaga

Pene por un día

El domingo pasado salí de la Feria del Libro con un Manglar 12 bajo el brazo -en su librería especializada a partir del día 11 de este mes-. La historia de Arthur De Pins titulada Dúo fue lo primero con lo que me topé nada más abrir la revista; en ella, el narrador omnisciente -hombre- le "presta" un pene a la protagonista para que experimente qué se siente. Ana se mira al espejo y juega con la fantasía freudiana hecha realidad. Tras la novedad y el posterior delirio orgásmico, llega la decepción. La carroza se convierte en calabaza y la frustración sexual se traduce en "depresión post-coito" y consumismo voraz. No obstante, la varita devuelve el cuerpo de la protagonsita a la "normalidad" antes de que ésta se acostumbre a la hibridación -no vaya a ser que le dé por comprarse un dildo-. Cuatro páginas no son tiempo suficiente para obrar el milagro de la transformación política; el autor prefiere conformarse con la fantasía.

Erik Jones

Su galería, en el enlace.

Marbles and comic books

Glennray Tutor pinta cosas de niños...

Maravillosa Sasha Grey

Tyra Banks tiene un programa donde los entrevistados vomitan traumas y demás horrores cotidianos. Hace tres años, a la joven Sasha Grey la buena de Banks le intentó arrancar un relato repleto de abusos y demás explicaciones de diván para entender el porqué de su dedicación al cine pornográfico, pero lo que se encontró fue a una chica segura de sí misma, orgullosa de su modo de vida y que disfruta -mucho- con su trabajo. La salvación de su alma no puede darse porque no se arrepiente de sus pecados, la muy desagradecida. Me he acordado de esta entrevista leyendo esta otra en el blog de Pedro Calleja donde Sasha dice que en el porno ella es "una perra sucia y peligrosa". Y es que lo suyo es vocacional. "Es mi profesión. Todo lo demás, el cine convencional, la música, la fotografía, es algo que va y viene. Me gusta, pero no le doy demasiada importancia. Mi cuerpo es mi arte, y esa es la herramienta que uso para ganar dinero". Y, lo que más me emociona, ella es la prueba de que existe la posibilidad del caos y el sufrimiento sin sentido. A sus películas me remito.

"Si quisieran que fueras tú misma no te estarían pagando"

No es lo que quieres que te hagan, sino lo que deseas sentir. Ese es el servicio que el personaje interpretado por la perturbadora Sasha Grey ofrece en la película The Girlfriend Experience, un ensayo sobre la economía de las emociones firmado por Steven Soderbergh donde el director reduce al broker testosterónico ochentero a un amasijo de miedos post crisis. Ella, máscara y espejo, especula con sus servicios e intenta alcanzar su ambición de tener una boutique y vivir tranquila con su novio -de profesión: preparador físico- que, sorprendentemente, tolera la profesión de su compañera. Este es el punto de partida de esta pequeña crueldad fílmica, donde la frialdad y la contención de la protagonista aguantan el envite de los celos y del amor propio de su cónyuge cuando éste se ve abandonado porque ella ha decidido pasar un fin de semana con un cliente que le hace tilín. Él, en contrapartida, decidirá viajar a un paraíso de la carne invitado por un cliente del gimnasio.

En el avión privado, camino de Las Vegas -una pornotopía más, que diría Beatriz Preciado- el preparador físico invitado y los capitalistas hablarán de asimetrías -"Ellas tienen el poder y lo saben"- y de poder -"Relación abierta, sí, ¿pero en qué extremo?"-. En el hotel, y rodeados de señoritas de compañía, el preparador sonríe. Cree saber lo que sienten los clientes que contratan a su novia. ¿Ellas son todo lo que él espera? Qué importa cuando todo lo que crees desear esta al alcance de un chasquido de dedos. Ellas, sin embargo, cubrirán la desesperada necesidad de afectos -que no de sexo- de los señores del capital por un módico precio, algo que ha dejado de ocurrir en el matrimonio por falta de honestidad -o, quizás, porque se trata de un contrato que precisa de la mentira para que funcione-.

Angeología de andar por casa

Que el primer encuentro entre los dos arcángeles sea en Los Ángeles -escenario que también utiliza Neil Gaiman en Misterio de un asesinato para contar una historia de amor parecida- y que la película que retransmiten en el antro de carretera -Qué bello es vivir- prometa alas al que se porte bien son dos guiños facilones, lo admito, pero entrañables. Una situación -cafetería, navidades, arcángeles, apocalipsis- que me recuerda al mejor episodio de la olvidada Crimson (Humberto Ramos/Brian Augustyn), solo que con más sangre, mala leche y muertes absurdas. Ancianas carnívoras malhabladas y niños poseídos de pelo a tazón. Sin trampas y colmando las expectativas -leves- generadas, incluido el monólogo delirante que abre y cierra la película, la última risa antes de los créditos ochenteros. Si les gustó Arrástrame al infierno, de Sam Raimi, y Constantine, ese refrito magnético del cómic Hellblazer, este despropósito humorístico llamado Legión les hará pasar un rato simpático en una sala con aire acondicionado.

Por qué no te quieren...

... con lo bien que te queda el flequillo, Beyoncé.

Los Noveles 40

Santiago García y las mutaciones de la novela gráfica

Hijas de héroes

[Félix de]Azúa, a propósito de este Byron de Lampedusa, ha comentado que, cuando comparamos nuestros héroes habituales con los antiguos, es imposible no sonreír ante la paradoja de que todo siga igual siendo por completo distinto. Se refería a los héroes de las multitudes y al hecho de que el bello y cojo Byron fue una figura mediática antes de que estas existieran.

Y que la hija de Byron fuera una de las precursoras del software y "una auténtica visionaria de la informática", tal y como cuenta Vila-Matas en este artículo titulado El Facebook de Byron, no puede ser casualidad. Tampoco que lo lea el día después de descubrir que la hija del Capitán Nemo es terrible y maravillosa. "Peor que su padre".

Barcelona, allá vamos

Llegando al viernes de esta semana intensa, después de haber salvado al superhéroe para salvar el mundo, con las emociones saturadas por todo lo que está por llegar y esperando calentar estos huesines tanto o más que el año pasado. Los rantifusos ya están allí. Yo llego esta tarde, un poco antes de la hora del té. No se lo había contado a ustedes, pero tenemos exposición y estamos muy ilusionados. Nos vemos en unas horas, ya saben, en la zona de fanzines.

One more with feeling

Para alguien que se ha criado entre musicales disney y parques de atracciones es casi imposible no sentir amor verdadero por el episodio musical de Buffy Cazavampiros. One more with feeling. ¿Parodia u homenaje? ¿Delicioso pastiche retro o magnética obra maestra? A mi no me pregunten, me puede el sentimiento...

Kate Moss Machine

Porque Google es el gran mitógrafo de nuestra época. En efecto, es en su cielo poblado de píxeles y constelado de algoritmos donde se escriben los nuevos mitos digitales. Es él quien jerarquiza a las divinidades en la web y dibuja el mapa de sus navegaciones. Y Kate Moss es una de sus incontables diosas: Calipso de poderes de inspección misteriosos o Dafne moderna capaz de metamorfosearse para escapar de sus perseguidores mediáticos. A menos que tome sus accesorios de Perseo: unas alforjas de Longchamp o Gucci para meter la cabeza de Medusa, el casco de Hades que vuelve invisibles incluso a los paparazzis, y un par de sandalias con alas (modelo tropeziano) para huir en caso de necesidad. Su ubicuidad se mide según su velocidad de liberación, como se dice en la aeronáutica, y sus viajes interpretan un papel importante en la construcción de su leyenda, que subraya la resistencia de la que atraviesa varias veces por semana los husos horarios y desafía a los jet lags.

La belleza como sustancia e identidad de las Greta Garbo y Marilyn Monroe, o como "norma" antropométrica en el caso de Claudia Schiffer, es sustituida por un nuevo ideal femenino, móvil y mutante, a un tiempo Perseo y Dafne. Si el mito de Marilyn revisitado por Andy Warhol se basaba en la duplicación hasta el infinito del mismo rostro, de repente cargado de una ubicuidad casi divina, el de Kate Moss desafía al tiempo por la metamorfosis. Una asegura su omnipresencia por la repetición idéntica del mismo rostro logo, la otra construye su imperio sobre la transformación. Warhol creó un mito de la era de la fotocopiadora (no hay Marilyn sin Xerox). En cuanto al mito de Moss, es contemporáneo de los avatares de Second Life, de la clonación y de los softwares de morphing.

'Kate Moss Machine', de Christian Salmon

modHERO

Cortesía de dos caballeros -que me han chivado quién es el autor de estas impresionantes ilustraciones-, con todos ustedes Rogan Josh, alias modHERO.

Cómo privatizar con éxito la paz mundial

Cuando la refundación del capitalismo todavía sigue siendo una promesa de la Era Obama, multimillonarios -como Tony Stark- deciden recordarle al mundo que el sistema es válido, pero solo si la ética le acompaña. El futuro está en la inversión en Investigación y Desarrollo, en la tecnología aplicada, en la promesa de un mañana mejor sustentado en el cambio tecnológico. Una promesa heredada del espíritu emprendedor de los sesenta, de ese capitalismo bienintencionado impulsado por la anterior generación.

La otra cara de la moneda, el lado oscuro del sistema, lo representa Justin Hummer -en las carnes de Sam Rockwell-, multimillonario también, pero de los que gustan de los contratos que ofrece el Estado para colocar sus imitaciones. Un pervertidor del libre mercado -ladrón de ideas, tramposo y especulador- que solo piensa en el beneficio propio, en el mal ajeno, cueste lo que cueste. El perfecto villano por contraste. Y, en medio de esta fábula corporativa -con el fantasma del comunismo reducido a un villano de segunda y a una espía reformada- Nick Furia apela al patriotismo desde los márgenes, al deber en compañía de otros –preludio de la obra coral prevista para 2012-.

Conclusión: Si en la primera entrega la codicia residía en una rama retorcida del árbol de familia, este segundo capítulo de las aventuras del millonario caradura -ahora reformado- nos intenta convencer de que existe un capitalismo responsable, marca de la casa. Los héroes no atacan, sino que defienden, como es tradición, el modo de vida americano. Porque los tiempos cambian... para que todo siga igual.

Te cambio un País de las Maravillas por una Tierra Prometida

La Alicia de Tim Burton me recuerda levemente a la de Alan Moore en su Lost Girls. Una chica en vez de una niña; un objeto de deseo y un sujeto en estado de transición -de incómodamente pasivo a liberadoramente activo-. Con ojeras y sin medias ni corsé, la extraña protagonista -en las carnes de una perturbadora novata, Mia Wasikowska- cae por la clásica madriguera para que, guerra mediante y contra todo pronóstico, se le insinúen el antihéroe y el villano. Las reinas -Roja y Blanca- toman posiciones -morales, desde luego, esto es Disney- y sus representaciones, aunque un tanto desdibujadas, siguen perpetuando el cliché de la bruja y la virgen. Pero la lucha fraticida es lo de menos en esta película sobre las apariencias, el deber -de clase- y salirse por la tangente. Lo importante en esta historia está en las motivaciones de la protagonista, que renuncia al submundo delirante y a un romance inesperado por una vida de empresaria. Eso sí que es pegar el estirón.