Una militancia individual de los sentimientos

Es un sentimiento de humillación como mujer, tu vida salta por los aires y de la peor manera. Y comienzas a renombrar el mundo a través del odio, de la rabia, del dolor. Todo eso he conseguido canalizarlo a través de la palabra y de un espacio poético. Hasta ahora mi trabajo había dependido de las ideas, de una implicación política o social, más bien antisocial, de resistencia a la injusticia y al sufrimiento humano. Ahora he pasado a hablar más de mis sentimientos.

Angélica Liddell, en El Cultural

Titanas de papel cuché

Aviso a navegantes, la revista ¡Hola! tiene el mismo efecto adictivo que una película de Michael Bay. Y estimula, para qué negarlo. Solo hay que perderse en las reflexiones humanistas de la Preysler o en las casas de ensueño de ex-modelos casadas con magnates. Y es que, si algo destaca entre tanta sonrisa sincera y seto recortado, es esa maravillosa tendencia a comparar el estilo de las mujeres de los poderosos. Del bahúl de los recuerdos me he traído la primera gira europea de los Obama. Entre todas las imágenes, rescato la de la entrevista entre Carla Bruni y Michelle Obama.


Fíjense en los dos estilos. Mientras la Bruni "hace gala de su discreto encanto, tan elegante, tan sofisticado y tan chic", tal y como lo define la Bilbia del cotilleo, Michelle carga hacia delante su anatomía y se impone; sonríe, sí, pero la actitud de la Primera Dama estadounidense no tiene nada de complaciente para la mirada que busca algo bello, algo que encaje en la expectativa estética de pasarela, más a tono con el "toque Bruni". Michelle Obama se salta el protocolo y escenifica amor y comprensión, pero no como una inalcanzable Afrodita, sino como una amazona bendecida por la madre Tierra capaz de sostener el destino del mundo sobre sus hombros desnudos.


Nada que ver con el duelo de la pasada primavera entre la Bruni y la princesa Letizia. El acierto de Michelle Obama, y la razón por la que gana estas guerras de percepción, está en el cambio de marco. Es decir, no compite con una ex-modelo en el terreno del deseo, sino que juega en su propio campo, el de la intelectualidad y el compromiso -todo ello aderezado con un punto maternal que aturde-. Y es que, la "mamá en jefe" no va de trofeo; ella juega en otra liga, una mucho más interesante, aunque solo sea por la novedad. No obstante, siempre queda la tercera vía, pero eso ya es carne de otro post.

"I want you to police me but keep it clean"

Teach me to meet my desires... with some grace.

Sexo, consumo y política

El hecho de que lo que mueve la cultura sea el placer no quiere decir que el fin sea hedonista. El objetivo es la producción, el consumo y, en último término, la destrucción. El reto de lo que debería ser una izquierda para el siglo XXI es tomar conciencia de ese estado de depresión colectivo, a diferencia de la derecha, que vive en la euforia del consumo, de la producción de desigualdades, de la destrucción. La izquierda tiene que decir: mierda, la estamos cagando, y eso tiene que llevar a un despertar revolucionario. Y creo que eso puede venir de esos que hemos apartado a los márgenes de lo político: los gays, las lesbianas, los yonquis, las putas. Ahí hay modos de producción estratégicos para la cultura y la economía, y ahí se están produciendo soluciones.

Beatriz Preciado en El País Semanal

"No es para ellos. Es... para nosotros"

I have just come up with the theory that, if you have one of your heroes lying tipsily next to you, you should tell them all the pretentious pop-culture theories you have come up with about them. So I slurringly tell her that the difference between her and, say, Madonna, is that you don’t penetrate Gaga. Her songs and videos are – while sexual – about dysfunction and neuroses and alienation and self-discovery. They’re not, in any sense, a come-on. Despite having worn very little clothing for most of her career, Gaga is not a prick tease. “Yeah! It’s not what straight men masturbate over when they’re at home watching pornography,” she confirms. “It’s not for them. It’s for… us.” And she gestures around the club.

Come Party with Lady Gaga

Pene por un día

El domingo pasado salí de la Feria del Libro con un Manglar 12 bajo el brazo -en su librería especializada a partir del día 11 de este mes-. La historia de Arthur De Pins titulada Dúo fue lo primero con lo que me topé nada más abrir la revista; en ella, el narrador omnisciente -hombre- le "presta" un pene a la protagonista para que experimente qué se siente. Ana se mira al espejo y juega con la fantasía freudiana hecha realidad. Tras la novedad y el posterior delirio orgásmico, llega la decepción. La carroza se convierte en calabaza y la frustración sexual se traduce en "depresión post-coito" y consumismo voraz. No obstante, la varita devuelve el cuerpo de la protagonsita a la "normalidad" antes de que ésta se acostumbre a la hibridación -no vaya a ser que le dé por comprarse un dildo-. Cuatro páginas no son tiempo suficiente para obrar el milagro de la transformación política; el autor prefiere conformarse con la fantasía.

Maravillosa Sasha Grey

Tyra Banks tiene un programa donde los entrevistados vomitan traumas y demás horrores cotidianos. Hace tres años, a la joven Sasha Grey la buena de Banks le intentó arrancar un relato repleto de abusos y demás explicaciones de diván para entender el porqué de su dedicación al cine pornográfico, pero lo que se encontró fue a una chica segura de sí misma, orgullosa de su modo de vida y que disfruta -mucho- con su trabajo. La salvación de su alma no puede darse porque no se arrepiente de sus pecados, la muy desagradecida. Me he acordado de esta entrevista leyendo esta otra en el blog de Pedro Calleja donde Sasha dice que en el porno ella es "una perra sucia y peligrosa". Y es que lo suyo es vocacional. "Es mi profesión. Todo lo demás, el cine convencional, la música, la fotografía, es algo que va y viene. Me gusta, pero no le doy demasiada importancia. Mi cuerpo es mi arte, y esa es la herramienta que uso para ganar dinero". Y, lo que más me emociona, ella es la prueba de que existe la posibilidad del caos y el sufrimiento sin sentido. A sus películas me remito.

Por qué no te quieren...

... con lo bien que te queda el flequillo, Beyoncé.

One more with feeling

Para alguien que se ha criado entre musicales disney y parques de atracciones es casi imposible no sentir amor verdadero por el episodio musical de Buffy Cazavampiros. One more with feeling. ¿Parodia u homenaje? ¿Delicioso pastiche retro o magnética obra maestra? A mi no me pregunten, me puede el sentimiento...

Kate Moss Machine

Porque Google es el gran mitógrafo de nuestra época. En efecto, es en su cielo poblado de píxeles y constelado de algoritmos donde se escriben los nuevos mitos digitales. Es él quien jerarquiza a las divinidades en la web y dibuja el mapa de sus navegaciones. Y Kate Moss es una de sus incontables diosas: Calipso de poderes de inspección misteriosos o Dafne moderna capaz de metamorfosearse para escapar de sus perseguidores mediáticos. A menos que tome sus accesorios de Perseo: unas alforjas de Longchamp o Gucci para meter la cabeza de Medusa, el casco de Hades que vuelve invisibles incluso a los paparazzis, y un par de sandalias con alas (modelo tropeziano) para huir en caso de necesidad. Su ubicuidad se mide según su velocidad de liberación, como se dice en la aeronáutica, y sus viajes interpretan un papel importante en la construcción de su leyenda, que subraya la resistencia de la que atraviesa varias veces por semana los husos horarios y desafía a los jet lags.

La belleza como sustancia e identidad de las Greta Garbo y Marilyn Monroe, o como "norma" antropométrica en el caso de Claudia Schiffer, es sustituida por un nuevo ideal femenino, móvil y mutante, a un tiempo Perseo y Dafne. Si el mito de Marilyn revisitado por Andy Warhol se basaba en la duplicación hasta el infinito del mismo rostro, de repente cargado de una ubicuidad casi divina, el de Kate Moss desafía al tiempo por la metamorfosis. Una asegura su omnipresencia por la repetición idéntica del mismo rostro logo, la otra construye su imperio sobre la transformación. Warhol creó un mito de la era de la fotocopiadora (no hay Marilyn sin Xerox). En cuanto al mito de Moss, es contemporáneo de los avatares de Second Life, de la clonación y de los softwares de morphing.

'Kate Moss Machine', de Christian Salmon

"El femenino no designa tanto a la mujer, como al hombre que ha dejado de serlo"

“Un baveux (y, con mayor frecuencia, una baveuse, siendo el femenino mera forma), es un espía que va a contar a la policía todo lo que ve: Es vicio, no estado, pues el profesional de la delación sigue siendo el flic en persona; pero al hablar de los flics, todos los vicios de la tierra se profesionalizan. Una balanceuse (aquí se emplea sólo el femenino) designa por una parte al individuo que (…) ha confesado a la policía, que ha delatado a sus compañeros, y además a quien no sabe guardar un secreto. Esta última acepción concuerda con la de baveuse. Se dice que alguien tiene una parole de putain (palabra de prostituta) injuria que merece quien no cumple una promesa cualquiera. En Saint-Ouen, una balanceuse también es una tante (invertido). Vemos pues, que la aparición del femenino coincide con la descripción del vicio supremo, la traición. Hasta podemos decir que la delación, traición del medio e instauración de relaciones despreciables con la policía son concebidos a partir del modelo de las relaciones homosexuales (…) El femenino no designa tanto a la mujer, como al hombre que ha dejado de serlo”

“Toda chica es una compañera sexual en potencia (…) En una mujer, sólo se distingue su grado de especialización sexual, mientras que su atractivo físico está casi siempre –aunque no obligatoriamente- ligado a su edad. (…) Así pues, la mujer, limitada a su papel sexual y modelo sobre el cual está pensada la homosexualidad, no es sencillamente el paralelo femenino del hombre”

Jean Monod en Los Barjots

Newton vs. Nimoy

(des)orientación

"I grew up thinking that Miss Piggy and Kermit were the model of a romantic relationship. Piggy, despite her glamor and her confidence and karate kicks, always had the lower status, because whenever she’d express interest in marrying Kermit, he’d gulp and run away to tend to his show or his friends, or to go play his banjo in the swamp. Her amorous intentions were terrifying to him. And I do think our culture is seeing a generation of guys who are not quite able to meet the expectations of women who grew up with feminism and post-feminism, and who still want to be dated and courted and fallen in love with and all the other passive-voiced ways of describing quite active, traditional mating rituals that don’t exist anymore."

Julie Klausner en el New Yorker (gracias, Juan)

Ética del individuo en la aldea global

La exhortación a amar a tu prójimo como a ti mismo, según Sigmund Freud, es uno de los preceptos fundamentales de la vida civilizada (y, según algunos, una de las exigencias éticas fundamentales de ésta). Pero es también radicalmente contraria al tipo de razón que dicha civilización promueve: la razón del interés propio, de la búsqueda de la felicidad. ¿Está basada la civilización, pues, en una contradicción irresoluble? Eso parece. De obedecer las sugerencias de Freud , uno llegaría a la conclusión de que la única forma de adherirse al precepto fundacional de la civilización sería adoptando la famosa admonición de Tertuliano, quien nos advertía de que debíamos credere quia absurdum (creer porque es absurdo).

En el fondo, basta con preguntarse «¿por qué debería yo hacerlo?». «¿Qué bien me hará?» darme cuenta de lo absurdo del mandamiento de amar a mi prójimo «como a mí mismo» (y a cualquier prójimo, por el simple hecho de que esté dentro de nuestro campo de visión y nuestro radio de acción). Si amo a alguien, ese alguien debe merecérselo de algún modo. Se lo merece si se parece a mí en tantos aspectos importantes como para que pueda amarme a mí mismo en él o en ella; aún se lo merece más si me supera tanto en perfección que yo pueda amar en él o en ella el ideal de mi propio yo. «Pero si es un extraño para mí y no puede atraerme con nada que sea valioso o significativo por sí mismo que no haya adquirido yo ya para mi vida emocional, me resultaría muy difícil amarlo».

La exhortación me parece aún más estúpida y, sobre todo, enojosa cuando pienso que, muy a menudo, no puedo encontrar apenas prueba alguna de que el extraño a quien supuestamente he de amar me ama a mí también, o de que, siquiera, me muestra «la más nimia consideración. Cuando le conviene, no duda en hacerme daño, en mofarse de mí, en difamarme y en mostrarme su superior poder». De ahí que Freud se pregunte «¿Qué sentido tiene un precepto enunciado con tanta solemnidad si ni siquiera se puede recomendar su cumplimiento como algo razonable?». Uno se siente tentado a concluir, dice él, contra todo lo que dicta el sentido común, que el de «amar a tu prójimo» es «un mandamiento que, en realidad, se justifica por el hecho mismo de que no hay nada que sea tan contrario a la naturaleza original del hombre».

Mundo Consumo – Zygmunt Bauman

Dirty princess

If only every song sung

was a literary autopsy
that could speak in tongues
and revelations

Lydia Lunch (fragmento de Autopsy)

Atraviesa, arrebatada, la calle de La Palma. Dice de su pluma que es su espada. De sus letras, solo apunta: cuanto más sucias, mejor. Deletreo y me atraganta su mirada subrayada. Amnesia en mi bolsillo. De sus labios perfilados surge una invitación. Se le escapan cosas bellas de las grandes damas del postporno. Y, con Houellebecq entre las manos, se levanta del sofá.

Lois Lane en un taller king

Fiesta de bigotes, fiesta de bigotes!!!

Business is business

John Le Carré se lavaba las manos en la introducción de su libro El jardinero fiel diciendo aquello de que cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. Una vez más, la realidad supera a la ficción.

Statuesque

Cuando el mundo se congela y tú eres el único que parpadea. La performance como catarsis. Detrás del espejo se vive mejor. Que se lo digan a Neil Gaiman y Amanda Palmer. Él guioniza y dirige. Ella actúa. Statuesque es el bello resultado (vía).

Lunático

Contenta porque Moon no es Solaris; tampoco 2001, una odisea en el espacio. Ciencia ficción como metáfora del presente más que como género especulativo sobre el futuro y sus maldades. Terrenal y crítica, la película de Duncan Jones me ha enamorado por sus treinta últimos segundos, pero también por ese revelador momento en el que la llegada del Otro le dice al Astronauta que el cambio es posible - el sacrificio es la clave -. Una empresa respetable, un robot que acaricia y Sam (Rockwell) despertando de su propio Show de Truman. Justicia poética a ritmo de Clint Mansell. Una pequeña joya sobre el bien y el mal en estos tiempos tan grises.

Las fuertes

... y me cuesta tanto dejar de querer, incluso a la gente que me ha atormentado; y mi padre está en el hospital; y yo trabajando; y siempre hay algún periodista qué me pregunta por qué sólo hablo del dolor; y me siento como un bicho raro, o un extraterrestre porque para mí los sentimientos siguen siendo algo importante, muy importante; y por eso cada vez me siento mejor estando sola; y dicen que hace buen tiempo en todo el país, sol, mucho sol

Angélica ha vuelto, otra vez...