La ciudad está llena de niños disfrazados de la mano de padres y madres que paran el tráfico para complacer a sus polluelos. Me saca muchas sonrisas. Y la luna parece estar llena detrás de las nubes. Celebremos la neocolonización...
sábado, 31 de octubre de 2009
martes, 27 de octubre de 2009
Las fuertes
... y me cuesta tanto dejar de querer, incluso a la gente que me ha atormentado; y mi padre está en el hospital; y yo trabajando; y siempre hay algún periodista qué me pregunta por qué sólo hablo del dolor; y me siento como un bicho raro, o un extraterrestre porque para mí los sentimientos siguen siendo algo importante, muy importante; y por eso cada vez me siento mejor estando sola; y dicen que hace buen tiempo en todo el país, sol, mucho sol
sábado, 24 de octubre de 2009
Caperucita en Barcelona
La obra de Alejandra Alarcón estará en Barcelona hasta el 20 de noviembre en la Galería Iscart. He elegido de su web esta revisión de las zapatillas rojas, pero ustedes la recordarán por su Caperucita, la más roja. Acuarelas que son sangre, que son agua, que diluyen el dolor. Relecturas necesarias. Per-versiones saturadas. Mito y realidad. Adoro sus verdes y rojos; y cómo con acuarelas da forma intensa a la carne. Para comerte mejor.
miércoles, 21 de octubre de 2009
Normas, normas, normas...
(...) la conducta sexual está tan normativizada, que se tiene que normativizar y fijar hasta lo que no pueden evitar que se salga de la norma, precisamente para delilmitar y reforzar más la norma. Lo más importante de la prohibición y del tabú del sexo en general, y del femenino en particular, es cortar la espontaneidad, el fluir espontáneo. De manera que para cualquier tipo de relación, por ejemplo, homosexual, tengamos que dar el paso de asumirnos como gays o lesbianas, lo cual es todo un proceso a nivel psíquico y social, que de entrada frena las prácticas homosexuales; así, cada práctica sexual, en lugar de fluir espontáneamente con el deseo, tiene que pasar por toda esa barrera de la definición, ante la cual lo que suele suceder es que se inhibe inconscientemente, lográndose el objetivo de que el deseo no esté permanentemente recorriendo el campo social - en palabras de Deleuze y Guattari - (...)
Casilda Rodrigáñez
SOBRE LA VIOLENCIA INTERIORIZADA EN LAS MUJERES (entero aquí)
Vía el imprescindible Blog de María Llopis
SOBRE LA VIOLENCIA INTERIORIZADA EN LAS MUJERES (entero aquí)
Vía el imprescindible Blog de María Llopis
martes, 20 de octubre de 2009
Tomorrow Stories en Cómic Digital
Arquetipos remasterizados, influencias venidas de la revistas pulp, de los cómics precode, del cine de animación, de la publicidad, de la literatura, de la propia industria comiquera, conforman el universo ABC – America´s Best Comics -, un campo de pruebas referencial donde conviven los protagonistas de este título – Cobweb, Splash Brannigan, Greyshirt, Jack B. Quick, The First American - junto a otras estrellas de la casa -Tom Strong, Top Ten o Promethea-. Ciencia y heroísmo, sentimiento y razón. Los tecnohéroes son los herederos del espíritu new deal: intervencionismo estatal y consumo de masas, pero sin guerras mundiales de por medio y con mucho más buen rollo.
Más en Cómic Digital
Etiquetas:
comic,
comic digital,
egocentrismo,
superheroes
lunes, 19 de octubre de 2009
Amor especular
Amelie Nothomb dice que uno se enamora de aquellos a los que no soporta, de aquellos que representan un peligro insostenible. Cita a Schopenhauer y el instinto de procreación como coartada, igual que Gabriela Wiener en su maravilloso y absorbente Nueve lunas. El amor es lo que evita que Amelie sea una asesina en serie. Para Gabriela, el amor entre dos mujeres, y más si una ha parido a la otra, es lo más parecido al amor pasional. La Plath mató muy bien a su progenitora, recuerda, y Anne Sexton dijo aquello de una mujer es SU madre.
"Tenía miedo de convertirme en mi madre pero me daba aún más miedo que una posible heredera mía se convirtiera en una hija como yo. Finalmente, lo que temía es la posibilidad de generar una mala copia residual de mí misma, capaz de odiarme aún más de lo que yo me odiaba." No queremos reflejos, eso habría que gritarle a Lem a la oreja. Eso le susurra Rinri a Amelie sobre las sábanas: "[las japonesas] no son ellas mismas (...) a mis amigos y a mi nos parece que para esas chicas solo somos espejos". No entiendo el reproche. El sujeto busca el sentido, su sentido, en la mirada del otro. Solo unos pocos se pierden en el desierto para encontrar su imagen (y semejanza).
En el epílogo, Gabriela confiesa: "Mirar a tu bebé recién nacido se parece a tomar éxtasis. Una mezcla de extrema suavidad, aprensión y ganas de bailar". La poeta triste sí es Beatrix Kiddo.
"Tenía miedo de convertirme en mi madre pero me daba aún más miedo que una posible heredera mía se convirtiera en una hija como yo. Finalmente, lo que temía es la posibilidad de generar una mala copia residual de mí misma, capaz de odiarme aún más de lo que yo me odiaba." No queremos reflejos, eso habría que gritarle a Lem a la oreja. Eso le susurra Rinri a Amelie sobre las sábanas: "[las japonesas] no son ellas mismas (...) a mis amigos y a mi nos parece que para esas chicas solo somos espejos". No entiendo el reproche. El sujeto busca el sentido, su sentido, en la mirada del otro. Solo unos pocos se pierden en el desierto para encontrar su imagen (y semejanza).
En el epílogo, Gabriela confiesa: "Mirar a tu bebé recién nacido se parece a tomar éxtasis. Una mezcla de extrema suavidad, aprensión y ganas de bailar". La poeta triste sí es Beatrix Kiddo.
Etiquetas:
espejos,
ficción,
Literatura,
realidad
Where the wild things are
Shintaro Kago sigue en forma. Paseando por Entrecomics me lo he encontrado a propósito de la promoción de la última película de Spike Jonze, Where the wild things are, que ha batido record de taquilla en Estados Unidos. Pero no solo Kago ha aportado su arte a la causa, otros muchos - Jordan Crane, Sammy Harkham, Frederic Fleury... - han dado su versión del tierno e inquietante mundo de Jonze. Delicias monstruosas y animadas que no llegarán a estas tierras antes de Navidad. Feliz Navidad!
domingo, 18 de octubre de 2009
Mirar y morder
“El mal es la ley permanente, y el bien un esfuerzo” Antonin Artaud
"Ni el horror, ni el dolor son fascinantes. La casa de la fuerza empieza con esta frase: “No hay cerro, ni selva, ni desierto, que nos libre del daño que otros preparan para nosotros”. Eso no es fascinante. Es terrible. Intento comprender por qué sufrimos, de la misma manera que intentan comprenderlo las tres hermanas de la obra Chejov. Lo fascinante no es el dolor sino la revelación que se produce cuando identificas tu propia aflicción con la de Masha, Olga, Irina, cuando descubres en otro el dolor de estar vivo. La compasión, es decir, ponerte en el lugar del otro, desemboca en fascinación, en misterio. Pero el dolor es algo indeseable. Y a veces mortal."
.
.
.
.
"El amor es igual de complejo que la vida, con su luz y sus tinieblas. El amor es una ranchera, un bolero de Paquita la del Barrio, una declaración apasionada. Es el despecho. Es el suicidio. Pero es cierto que tengo una inclinación natural a percibir la parte podrida de las cosas. Eso me hace disfrutar más de lo bello."
.
.
.
.
"Jamás he buscado la belleza con tanto furor como en La casa de la fuerza. Siempre he dicho que la belleza es una de las formas de la justicia. Intento transformar el dolor, el odio y el sufrimiento en algo bello. Es un reto ético y estético. Creo que los masoquistas se aburrirán mucho. Estoy hablando de cosas demasiado serias. Estoy trabajando con actrices demasiado honestas, generosas, hermosas, y arriesgadas como para que un masoquista disfrute. Los masoquistas no se conmueven. Y mis actrices le arrancan lágrimas al hierro."
"Ni el horror, ni el dolor son fascinantes. La casa de la fuerza empieza con esta frase: “No hay cerro, ni selva, ni desierto, que nos libre del daño que otros preparan para nosotros”. Eso no es fascinante. Es terrible. Intento comprender por qué sufrimos, de la misma manera que intentan comprenderlo las tres hermanas de la obra Chejov. Lo fascinante no es el dolor sino la revelación que se produce cuando identificas tu propia aflicción con la de Masha, Olga, Irina, cuando descubres en otro el dolor de estar vivo. La compasión, es decir, ponerte en el lugar del otro, desemboca en fascinación, en misterio. Pero el dolor es algo indeseable. Y a veces mortal."
.
.
.
.
"El amor es igual de complejo que la vida, con su luz y sus tinieblas. El amor es una ranchera, un bolero de Paquita la del Barrio, una declaración apasionada. Es el despecho. Es el suicidio. Pero es cierto que tengo una inclinación natural a percibir la parte podrida de las cosas. Eso me hace disfrutar más de lo bello."
.
.
.
.
"Jamás he buscado la belleza con tanto furor como en La casa de la fuerza. Siempre he dicho que la belleza es una de las formas de la justicia. Intento transformar el dolor, el odio y el sufrimiento en algo bello. Es un reto ético y estético. Creo que los masoquistas se aburrirán mucho. Estoy hablando de cosas demasiado serias. Estoy trabajando con actrices demasiado honestas, generosas, hermosas, y arriesgadas como para que un masoquista disfrute. Los masoquistas no se conmueven. Y mis actrices le arrancan lágrimas al hierro."
viernes, 16 de octubre de 2009
Delirante Dave MacDowell
Go ask Alice
Dave MacDowel es como un niño grande y travieso que juega con la música, con los cuentos, con la mitología. En su galería tiene unas cuantas Alicias -que os dejo por aquí-, pero no solo. También tiene un blog.
Gracias (con retraso), Sfng.
miércoles, 14 de octubre de 2009
Dioses a la altura de nuestras expectativas
lunes, 12 de octubre de 2009
Vírgenes y suicidas
jueves, 8 de octubre de 2009
Crítica misógina
Dentro de unos días se asomará a la cartelera cinematográfica La Huérfana, una película de terror que vi este verano en Colombia y que, más allá de su discutible eficiencia como producto diseñado para dar miedo, me sorprendió por la historia de seducción - perversa, psicopática - que se establece entre la protagonista y su padre adoptivo, una suerte de revisión del mito de la nínfula que se traducirá, según avance el metraje, en un cuento de terror sobre la sexualidad frustrada. Acuérdense de Kirsten Dunst en Entrevista con el vampiro y sabrán a qué me refiero.
No obstante, la película que me ha llevado a pensar en líbidos insatisfechas y críticos misóginos es Jennifer´s body - acusada de superficial por no cumplir las expectativas de cague de la crítica adocenada -. Y yo me pregunto ¿desde cuándo el cine de vampiros, zombies o posesiones infernales solo ha ido de meter miedo a la gente? Por favor. Creía que a la crítica ya le habría quedado claro que Arrástrame al infierno es metáfora y que no hacía falta colocar una nave alienígena en Johannesburgo para captar el contenido social que, desde los principios del género, ha caracterizado al cine de terror y ciencia ficción.
Decir que Jennifer´s body es mala porque no da miedo es un sacrilegio. Escribir que Megan Fox actúa de pena después de verla en versión doblada es, simple y llanamente, un despropósito. No entender que la película iba de programación de género, adaptación social y de dar el estirón fuera de los cánones marcados solo se puede explicar de un modo: dos tetas no os dejan ver el bosque, chicos. Lo que me lleva a G. I. Joe y la Baronesa (que no Condesa, sorry), villana a lo hartless bitch interpretada por Sienna Miller. No quiero destriparles el desenlace de tan magna obra pero ¿no están hartos/as de que los personajes femeninos verdaderamente atractivos, sorprendentes, letales lleguen al final de la película muertos o domesticados? Basta ya de refugiarnos en períodos de transición - posesiones, drogas, abandonos sentimentales - para justificar las ambiciones de poder. Si no nos dan el permiso, habrá que tomarlo por la fuerza.
miércoles, 7 de octubre de 2009
martes, 6 de octubre de 2009
Falling (again)
En la casa de Hugo (strikes back) me he encontrado con esta rareza. Podéis encontrar más Alicia, en el enlace.
Crossing Midnight
La línea Vértigo vuelve a los orígenes para recuperar esa tradición que la vio nacer - la del buen hacer literario, la magia y el terror fantástico – con alguna que otra novedad. Mike Carey se desprende, para la ocasión, de la tradición dominante occidental que había venido estilando en sus últimos trabajos – la anglosajona en The Sandman y la judeocristina en Lucifer – y le da una oportunidad a la japonesa con el propósito de contar una historia fraternal, de esas que salpican, porque en este cómic los sueños se cercenan con tijeras y se suturan con aguja e hilo mientras la guerra se urde bajo el tejido de la realidad.
Sigue leyendo en Cómic Digital
viernes, 2 de octubre de 2009
jueves, 1 de octubre de 2009
Tempus fugit
"Ay, qué lástima que ya no hagan mezcal Los Suicidas, qué lástima que pase el tiempo, ¿verdad?, qué lástima que nos muramos y que nos hagamos viejos y que las cosas buenas se vayan alejando de nosotros al galope."
La Capitana da la bienvenida con esta certera cita en su casa virtual. Las palabras que me faltaban las pone Bolaño. Porque el vacío lo tengo. Irónico. Me siento más hueca que nunca, pero no ligera. La semana pasada me acompañó Belén Gopegui en esto de transitar, que es como caminar los mapas desde la mesa del comedor, pero corriendo el riesgo de perderte si haces memoria. Recuerdos. Desde este presente continuo que los embellece o convierte en amargos. Las canciones ayudan. Me decía la filósofa de la isla que sabía de que dolor le hablaba. Se me escapa, otra vez, se me escurre, como en un delirio sinestésico donde el color rojo no es como lo recuerdas sino que huele a noche de domingo, a sintonías de madrugada, a comics viejos apilados en cajas. Espejismos. Solo la luna acompaña a la paseante aterciopelada en el cuadro de Delvaux. Soledad se llama. La obra, la protagonista. Camino del punto de fuga. El origen. Allí, a lo lejos. Algún día iré a por él, sin mapas. Descalza.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)